DragoRiseТекст на испанском: «El arte de no cortar»
El arte de no cortar
Un plano secuencia es una toma larga en la que la cámara no se detiene: no hay cortes, y el espectador vive la acción en tiempo real. Para el cineasta supone un desafío enorme. Basta con que a un actor se le olvide una frase o a un técnico se le caiga un foco para que haya que empezar de nuevo. Durante el rodaje, la tensión será altísima; en la pantalla, si todo sale bien, no se notará nada.
Alfred Hitchcock llevó la idea al extremo en La soga (1948), un largometraje que parece rodado casi sin cortes. Como cada rollo de película duraba unos diez minutos, Hitchcock disimulaba los cambios acercando la cámara a la espalda de un personaje hasta que la pantalla se oscurecía. Si usted ha visto la película, habrá notado esos momentos: el montaje está ahí, pero escondido.
Setenta años después, 1917, de Sam Mendes, recurrió a una estrategia parecida para contar la misión de dos soldados en la Primera Guerra Mundial. La película se presenta como si fueran solo dos tomas, separadas por una elipsis en la que el protagonista pierde el conocimiento. El encuadre nos pega a los personajes y nos impide ver lo que pasa fuera de campo, de modo que compartimos su miedo.
¿Por qué tanto esfuerzo? Porque el corte es una forma de guiar al espectador: el montaje decide qué fotograma vemos y durante cuánto tiempo. En una secuencia sin cortes, la mirada es más libre, y la interpretación de los actores, más arriesgada. ¿Cuántas veces repetirían cada toma? Muchísimas, probablemente. Pero el resultado demuestra que, a veces, no cortar es la decisión más audaz.
Перевод на русский
Длинный план без склеек — это продолжительный дубль, в котором камера не останавливается: монтажных переходов нет, и зритель проживает действие в реальном времени. Для режиссёра это огромный вызов. Достаточно актёру забыть реплику или осветителю уронить прожектор — и всё приходится начинать заново. На съёмочной площадке напряжение, надо полагать, бывает огромным; на экране же, если всё прошло хорошо, ничего не заметно.
Альфред Хичкок довёл эту идею до предела в «Верёвке» (1948) — полнометражном фильме, который выглядит снятым почти без склеек. Поскольку одной бобины плёнки хватало примерно на десять минут, Хичкок маскировал переходы: подводил камеру к спине одного из героев, пока экран не темнел. Если вы видели фильм, то наверняка заметили эти моменты: монтаж есть, но он спрятан.
Семьдесят лет спустя Сэм Мендес в фильме «1917» прибегнул к похожему приёму, чтобы рассказать о задании двух солдат в Первую мировую войну. Фильм выглядит так, будто состоит всего из двух дублей, разделённых временным пропуском: главный герой теряет сознание. Кадр не отпускает нас от героев и не даёт увидеть, что происходит за его пределами, поэтому мы разделяем их страх.
Зачем столько усилий? Затем, что склейка — это способ управлять зрителем: монтаж решает, какой кадр мы увидим и как долго. В эпизоде без склеек взгляд свободнее, а игра актёров — рискованнее. Сколько раз, интересно, переснимали каждый дубль? Наверное, очень много. Но результат доказывает, что иногда отказ от склейки — самое смелое решение.
Вопросы к тексту
Ответы
- ¿Por qué es difícil rodar un plano secuencia? — Porque cualquier error obliga a repetir toda la toma
- ¿Cómo ocultaba Hitchcock los cortes en La soga? — Acercando la cámara a la espalda de un personaje
- Según el texto, ¿qué efecto tiene el encuadre en 1917? — Nos hace compartir el miedo de los personajes
- Según el autor, ¿qué hace el montaje tradicional? — Decide qué ve el espectador y durante cuánto tiempo
Слова из текста
el plano — план, кадр; el encuadre — кадрирование, композиция кадра; el montaje — монтаж; el rodaje — съёмки; el fotograma — кадр (плёнки), стоп-кадр; el plano secuencia — длинный план без монтажных склеек; el fuera de campo — закадровое пространство, то, что вне кадра; el largometraje — полнометражный фильм; el cineasta — кинорежиссёр, кинематографист; la elipsis — эллипсис, временной пропуск; la interpretación — актёрская игра, исполнение; la secuencia — эпизод, сцена.